明式家具，生來自帶一股含蓄內斂、行云流水的氣韻，合著城市山林里白墻花影、小橋流水的韻致。

01

文人風骨

明式家具，脫胎于文人的胸臆，隨著江南私家園林的興盛而發展起來。明代中后期，唐寅、李漁等文人騷客紛紛加入家具的設計、風格的研討、時式的推廣，特別將個性化的藝術思想融化到具體的器具之中。

使得那時文人的思想、藝術和獨特的審美觀都得到了充分的體現，同時，也使明式家具制作達到了出神入化的境界。

◎黃花梨升降式燈臺成對

文人推崇的家具有各種講究，風格要古雅，形體需精麗，裝飾忌粗惡，材料多選花梨、紫檀、鐵力木之屬，用材質自身的肌理質感，追求自然的樸素無華。誠如《長物志》中所說：“寧古無時，寧樸無巧，寧儉無俗?！?/span>

其實，制作家具本是匠人之事，歷代士大夫多恥于為之。然而明代文人多了一份塵緣，一改對匠人的輕視，親身參與家具的設計，以博雅的胸懷和率真的性情，將審美與日常、文人趣味和民藝技巧聯結了起來。

由文人參與家具設計，所以明式家具生來便裹挾著文人風骨，帶著以柔克剛，簡練空靈的不凡氣質。

◎名廣作 1.52米明式條案

主料：緬甸花梨

02

兼具美學與實用性

明式家具的造型是通過“線”來實現的。借著簡練流麗的線腳造型，一絲不茍榫卯結構掩去手工的接口痕跡，安靜得仿佛閱盡浮沉的智者最后的歸隱。

文人崇尚清雅，明式家具也講究“以少勝多”，沒有過多花哨繁瑣的雕花裝飾，對線條則是“計墨如金”。文人擅長書法，在我們看來玄妙不可及的線條，于他們而言，可能并非難事。

一個家具部件，如同一個漢字筆畫，用一個適度的曲率，成全整體造型的美觀。曲線流暢，直線剛勁，線與線之間穿插、重疊、錯落，在不同的空間和角度上，產生變化靈動、層次豐富的情趣。

◎名廣作 拐扶手圈椅

主料：贊比亞小葉紫檀

規格：椅 60cm*56cm*93cm

幾 38cm*46cm*61cm

理想化的“線”，既表現著構件的外形，又貫通著家具的內在，架接著家具使用功能和藝術旨趣。

比如，明式椅子的“搭腦”，總是處于椅子的最高處，往往也最引人注目。搭腦的式樣最為豐富、考究，兩端的線形上翹或下垂，前傾或后仰，柔合或剛挺，順滑或遲緩，往往關聯著椅子的造型形象和材質。即便用現代人體學來驗證這些搭腦的合理性，也無可挑剔。

坐在一張明式椅上，帶來的感受，定會超出“坐”這種日常行為。明式家具是端肅的、板正的，不以放松身體為目的，反而是要人端正姿態。無論何時何地，禮儀風范都不可拋卻。明式家具既以人的身體感受為重，又引導著人的修養與自省。

明式家具充盈著質樸典雅、簡素大方的氣質，同時又不失功能的適用、形式上的完整和技法的老到，將“用”和“意”渾然相通、融為一體。

03

永不過時的經典

明式家具來自幾百年前的文物和收藏品，但人們也會發現，它至今仍可以舒適協調地出現在我們的生活空間里，禁得起各種時尚變化。

有“中國古董教父”之稱的安思遠曾說：“中國家具是裝飾藝術中唯一真正的世界公民。只要你給它足夠的呼吸空間，它能與任何其他風格裝飾相得益彰?！?/span>

◎安思遠的豪宅一角

西方現代主義設計風潮延續至今，而人們驚喜地發現，幾百年前的中國明式家具，其簡潔的風格、嚴謹的科學，與今日的潮流竟能如此吻合。丹麥設計大師漢斯·瓦格納借鑒明式圈椅，設計出的椅子“The Chair”，被贊譽為“世界上最美的椅子”。

◎左圖：中國明式圈椅

右圖：丹麥傳世經典”The Chair”，由漢斯?瓦格納（Hans J. Wegner）創作，深受中國明式椅子設計風格的啟發和影響

明式家具代表著一個過去時代的風貌，也仍然是今日的經典。

當今，傳統人文的東西漸為時尚，遺產也將被重新拾起。明式家具，有太多值得借鑒和思考的地方，它默默地轉化著宋元的簡樸典雅，精妙地呼應著它所處的時代。

讓每一件家具的造型、紋理、裝飾、組合，以及結構部件的變化，都與居家環境高度融合，映襯著周圍的梁柱、墻飾、花窗、欄桿，勾勒出生活與藝術的意蘊。

任何藝術，自有其成長的過程。家具聯結著時代，與美、與人、與生活、與環境合生共長。沿著這一條連著的不斷的線，去重塑中國人文內涵，建立世界品味，將指引著我們走向下一個歸宿。